أقلام ثقافية

أَسْرَارُ السَّبَائِكِ الْفَنِّيَّةِ لِلْحُبِّ

اختيار مقطع واحد من بين مئات روائع أم كلثوم العاطفية يبدو كمن يحاول اختيار نجمة واحدة من مجرة، لكن إذا بحثنا عن المقطع الذي يختزل "فلسفة العشق والوجد" بكثافة شعورية خارقة، فلا يمكن إلا أن نتوقف عند ملحمة "أطلال" من كلمات إبراهيم ناجي وألحان رياض السنباطي.

حين تقترب أم كلثوم من هذه الأبيات، لا تصبح مجرد مطربة تؤدي لحناً، بل تتحول إلى ناسكة في محراب الحب، خاصة في المقطع الخالد

يَا فُؤَادِي لَا تَسَلْ أَيْنَ الْهَوَى

كَانَ صَرْحاً مِنْ خَيَالٍ فَهَوَى

اسْقِنِي وَاشْرَبْ عَلَى أَطْلَالِهِ

وَارْوِ عَنِّي طَالَمَا الدَّمْعُ رَوَى

 كَيْفَ ذَاكَ الْحُبُّ أَمْسَى خَبَراً

وَحَدِيثاً عَاطِراً مِنْ حَدِيثِ الْكَرَى؟

إنه يصور أعلى درجات الحب؛ ليس فقط في لحظات نشوته ووصاله، بل في لحظة "الانهيار النبيل" حين يتحول الصرح العظيم إلى أطلال، ويبقى المحب وفياً لذكرياته، يرويها بالدمع. وأن الأداء الكلثومي المعجزة التمهيد الموسيقي للسنباطي مع إلقاء أم كلثوم لكلمة "فَهَوى" بصوت يقطر شجناً وحزناً أبدياً، يضع السامع أمام حالة وجدانية كاملة تكخص كل المعاني التي تحدثنا عنها في مقالك عن عظمة الحب والهج

مهندسو الكلمة.. من أحمد رامي وإبراهيم ناجي إلى صلاح جاهين

تفرّدت أم كلثوم طوال مسيرتها باختيار دقيق وذكي لمن يكتبون لها، فلم تكن الكلمات مجرد حروف تُلقى على عواهنها، بل كانت مواد بناء أساسية لصرح طربي شامخ تنوعت مدارسه ومشاربه. على رأس هذا الصرح وقف أحمد رامي، "شاعر الشباب" الذي كتب لها النصيب الأكبر بنحو 137 أغنية، ليشكل معها ثنائياً عذرياً أسطورياً يحاكي الحب في أصفى وأعمق تجلياته. وإلى جانبه، برز بيرم التونسي، شاعر الشعب والواقعية البسيطة الذي نقل الوجدان من صالونات النخبة إلى نبض الشارع والحارة المصرية.

ولم تقتصر القائمة على ذلك، بل امتدت لتشمل قامات شعرية وأدبية كبرى؛ فمن الطبيب والشاعر الرومانسي الكبير إبراهيم ناجي الذي غنت له قصيدته الخالدة "الغروب" (التي لحنها رياض السنباطي بعبقرية مطلقة)، إلى الشاعر محمود غنيم الذي أثرى مكتبتها بـ "الملك الضليل" بلغة فصحى تراثية رفيعة. كما حضر الجانب الروحي والديني بقوة عبر كلمات عبد الفتاح مصطفى الذي كتب العديد من الأناشيد والقصائد الدينية الخالدة، بينما وضع صلاح جاهين بصمته الوطنية المميزة في كلمات بعض الأعمال الخالدة مثل "الرئيس والعروبة".

وفي مراحل لاحقة، انضم إلى هذه الكوكبة عمالقة الجدد مثل السوري نزار قباني بجرأته وحداثته، ومرسي جميل عزيز، وعبد الوهاب محمد. كل شاعر من هؤلاء أتى من مدرسة ومدارس فكرية مختلفة تماماً، لكنهم جميعاً التقوا في محطة استثنائية واحدة: احترام النص، والوعي بقيمة الحنجرة التي ستؤديه، والقدرة على خلق حالة وجدانية متكاملة.

الرابط العضوي والمؤسسي.. وهل هم حقاً في "وادٍ واحد"؟

إن الرابط الأساسي الذي جمع هؤلاء الشعراء بأم كلثوم لم يكن مجرد علاقة "كاتب بملحن ومطرب"، بل كان مشروعاً ثقافياً وفنياً متكاملاً رعته أم كلثوم بذكائها الفطري وإدارتها الصارمة لفنها. لقد تمثل هذا الرابط في الارتقاء بالذائقة العامة عبر تقديم الفصحى والزجل الراقي في قالب يستميل وجدان الجمهور العريض لتُسمع القصيدة الفصحى الصعبة في المقاهي والبيوت البسيطة، يوازيه احترام مطلق للنص حيث لم تكن أم كلثوم تغني حرفاً واحداً لا تقتنع بدلالاته النفسية والدرامية، فضلاً عن تناغم طبقي وثقافي جعل شعراء مثل بيرم وأحمد رامي يشعرون بأن صوت كوكب الشرق هو الحامل الأمثل لمشروع الهوية الفنية المصرية والعربية في النصف الأول من القرن العشرين.

ولكن، حين نتأمل هذا النتاج الشعري، يبرز تساؤل جوهري حول ما إذا كانوا متشابهين ويمكن جمعهم في "وادٍ واحد" تحت لواء الحب والهجر. للوهلة الأولى، يبدو النتاج الشعري لأم كلثوم كأنه كتلة واحدة تدور في فلك الوجع العاطفي ولوعة الفراق والشوق والهجر، مما يولد انطباعاً بالتكرار والنمطية، غير أن نظرة فاحصة تكشف عن تباين جذري ومسافات شاسعة بينهم.

فنجد أحمد رامي يعبر عن مدرسة العذريّة والرومانسية الحالمة، إذ كان الرابط لديه مرآة لقصة حب شبه صامتة وأبدية متأثرة بعمر الخيام وشعر العذريين العرب حيث الحب عذاب نقي ومثالي والهجر حالة وجودية يعيش فيها المحب على أمل الوصال. وفي المقابل، يمثل بيرم التونسي مدرسة الواقعية الشعبية والحنين الدافئ؛ فعندما يكتب عن الهجر واللوعة مثل هو صحيح الهوى غلاب أو صالحني، فهو لا يتحدث عن صالونات الأرستقراطيين بل عن أزقة الحواري المصرية ولغة ابن البلد الحية بمرارة واقعها وبساطتها. وحين ننتقل إلى مراحل متأخرة مع نزار قباني وعبد الوهاب محمد، يختلف الأمر جذرياً عبر إدخال الحداثة، والعنفوان الأنثوي، والتسييس العاطفي والوطني، ولغة عاطفية أكثر مباشرة وعصرية تواكب جيلاً جديداً من المستمعين.

خلاصة القول: هم لا يمكن جمعهم في وادٍ واحد من الناحية الفنية والفكرية؛ فكل شاعر أتى من بيئة ومدرسة مختلفة تماماً بين الشعر الصوفي، والرومانسية الكلاسيكية، والواقعية الشعبية، والحداثة. لكن الجامع الوحيد الذي صبّهم في قالب يبدو متماوهاً هو سلطة أم كلثوم وقالب الأغنية الطويلة. فالطرب الأصيل الذي يمتد لساعة ونصف يحتاج درامياً إلى صراع عاطفي حاد يتدرج من النشوة واللقاء، إلى القلق والخصومة، ثم لوعة الهجر والفراق، وصولاً إلى العتاب والرجوع، وهذا الهيكل الدرامي الإلزامي هو الذي فرض هيمنة تلك التيمات وجعل الأقلام المختلفة تصب في نهر واحد ظاهرياً بينما كانت منابعها الفكرية متباينة أشد التباين.

أسطورة الحب الطويل وصورة "السبيكة الفنية" المتكاملة

تتأكد هذه الثنائية حين ندرك أن الحب لم يكن مجرد تيمة عابرة، بل كان النبض الأساسي الذي استند إليه قالب الأغنية الطويلة. فالمسرح الغنائي الطويل الذي يتجاوز الساعة ونصف للسلطنة كان يحتاج درامياً إلى صراع عاطفي حاد يتدرج من نشوة اللقاء والوصال، إلى قلق الخصومة، ثم لوعة الهجر والفراق، وصولاً إلى مرارة العتاب والرجوع؛ وهذا الهيكل الدرامي الإلزامي هو الذي فرض هيمنة مشاعر الشجو والهجر، وجعل الأقلام المختلفة تبدو كأنها تصب في نهر واحد ظاهرياً بينما كانت منابعها الفكرية متباينة أشد التباين.

وهذا ما قاد مباشرة إلى تشكيل "الصورة الجمعية" وتلك السبيكة الفنية الكيميائية الفريدة التي لا تقبل التجزئة؛ فلا يمكن لأغنية أم كلثوم أن تُختزل في كلم وحدها أو لحن منفرد، بل كانت بناءً متكاملاً يتشكل من صوتها المعجزة، وعمق كلمات الشعراء، وعبقرية أساطير التلحين كالسنباطي وعبد الوهاب وبليغ حمدي، وصولاً إلى تفاعل الجمهور الحي على المسرح. لقد كان المستمع يعيش طقساً وجدانياً متيقظاً، وغياب أي ضلع من أضلاع هذا المثلث كان سيؤدي حتماً إلى تداعي البناء وضياع العمل في زحام النسيان، لتظل هذه المنظومة هي السر الأبدي لخلود كوكب الشرق.

أسطورة الحب الطويل وصورة "السبيكة الفنية" المتكاملة

تتأكد هذه الثنائية حين ندرك أن الحب لم يكن مجرد تيمة عابرة، بل كان النبض الأساسي الذي استند إليه قالب الأغنية الطويلة. فالمسرح الغنائي الطويل الذي يتجاوز الساعة ونصف للسلطنة كان يحتاج درامياً إلى صراع عاطفي حاد يتدرج من نشوة اللقاء والوصال، إلى قلق الخصومة، ثم لوعة الهجر والفراق، وصولاً إلى مرارة العتاب والرجوع؛ وهذا الهيكل الدرامي الإلزامي هو الذي فرض هيمنة مشاعر الشجو والهجر، وجعل الأقلام المختلفة تبدو كأنها تصب في نهر واحد ظاهرياً بينما كانت منابعها الفكرية متباينة أشد التباين.

وهذا ما قاد مباشرة إلى تشكيل "الصورة الجمعية" وتلك السبيكة الفنية الكيميائية الفريدة التي لا تقبل التجزئة؛ فلا يمكن لأغنية أم كلثوم أن تُختزل في كلم وحدها أو لحن منفرد، بل كانت بناءً متكاملاً يتشكل من صوتها المعجزة، وعمق كلمات الشعراء، وعبقرية أساطير التلحين كالسنباطي وعبد الوهاب وبليغ حمدي، وصولاً إلى تفاعل الجمهور الحي على المسرح. لقد كان المستمع يعيش طقساً وجدانياً متيقظاً، وغياب أي ضلع من أضلاع هذا المثلث كان سيؤدي حتماً إلى تداعي البناء وضياع العمل في زحام النسيان، لتظل هذه المنظومة هي السر الأبدي لخلود كوكب الشرق

***

ئاريان علي